我有两次集中观赏郑炜的画。
先是1992年秋，那是头十年里完成的对景写生及山水画，三十余幅。第二次，是不久前，又看了近十年完成的对景写生及山水画，三十余幅。两个十年里程，在我眼前，郑炜从一个小少年，忽忽成长为一个青年画家。他的艺术见地、精神追求、才华与创造力，主要靠作品说话。
艺术规律不承认天天变脸是谓“新”。求艺悟道，锲而不舍，五年一大步，十年一飞跃，已属罕见。就说善变莫测的天才大师毕加索，其实，他一生一世，最好的灵感亮点，最精彩的新观念火花，也只是在“踱做”或“滑翔”中闪现。载入史册的美国女作家斯坦因肖像，是斯坦因应毕加索特请做模特儿，肖像写生竟达八十次之多，最终才离开模特儿独自润色完成。郑炜，基于他对艺术规律的领悟，舍弃花样翻新之途，内敛超群的聪慧才华，静下心来，把心用在了“对景写生”这个基本点上，与大自然对话，默默师法造化，“用志不分，乃凝于神”，似慢实快，终于走出一条自己的艺术之路。
郑炜山水画，时序相推，大体分两类：第一类，开悟于李可染典型图式，隐含对李可染山水成熟风格的研习和探讨。研习并蹈袭，探讨不怕重复。施法前贤，是不是会被前贤网住，全在有没有化解贯通的本领，郑炜有这个本领。我欣赏他这批作品，有他自己的创造和灵性。画风传承李体山水，却又奔放无忌，直率天真，来去自在，意趣独到，我想是因为融入了他自己南行北走不断写生的心灵体验。如《烟雨图》、《水乡人家图》、《草堂图》、《欢饮图》等，这些作品的格调、神韵、迷人的流光异彩，充溢着年轻的活力与激情。1994年，日本举办《郑炜新作展》，东瀛誉之为“神秘之光的水墨世界”。那年郑炜年龄不到30岁。
第二类，由师法一家转益多师，拓宽了画路。作品气势宏大，结构奇中见正，渗人象徵、抽象的元素。墨法奇奥，积墨、渍墨浑融，推出山与水、日与月、人与自然交相互映的神秘大气象。《藏原雪域图》系列，既有天马行空之魅力，又有老僧补衲之静穆。画面善布棋，多活眼，整体感极强。实中之虚，知白守黑，用心于无笔墨处，尽得灵动玄妙。若进一步于精微处着力，参悟传神之笔，即“放在精微”四字诀，当更臻上乘。
郑炜，艺术世家之子。父母为当今著名雕塑家郑于鹤、沈吉伉俪。郑炜从小由祖母带大，祖母是李可染先生胞妹。文革年月，忧患与共，李可染“十年夜路”；“苦练书法”之日，也是孙辈小郑炜绕膝画案下；耳濡目染之时。他自幼以孩提时代浓厚的兴趣，涂鸦式练就了胆量加童子功。中专工艺美校老师衲子，以他文人意味的笔墨，深思熟虑的现代理念，豪放自由的创造精神，给少年郑炜以新的启迪。1986年，郑炜考入中央美院中国画系，攻读山水专业，他不张扬，不懈怠，曾得李可染传派第一代画家黄润华、张凭、李行简、贾又福诸位教授指导，接收严格系统的基本功训练，同时进行着扎实的对景写生实习。直到专业美术岗位，不断强化和提高着创新理念和实际创造力。世纪之交数年里，郑炜有幸一度回返母校，任教于“贾又福山水工作室’，承担写生课程，良师益友，教学相长，成为他艺术创造演近的有一个重要契机，激励他风格独备，步入佳境。
披览画史，名家辈出，高山仰止。少壮资质，乃大器之前行。艺业代传，薪非火不燃，火非薪无附。薪传途上，郑炜本是一代新人，天之骄子，得天独厚，天道酬勤，理应列身前茅。欣祝郑炜，珍惜天机，慎为，勇进，搏击，高飞，朝向正前方，成长为新世纪中国画走向世界的巨擘。